يستمد عبد الله كوناتي من تماثيله النسيجية مادة لا تنضب يدون فيها علامات ورموز الجمعيات السرية المالية ('Hommage aux chasseurs du Mandé' - 1994) أو يكشف عن قراءة للعالم وأحداثه (البوسنة ، رواندا ، أنغولا - 1995) . باستخدام هذه المادة ، يقوم بالصباغة والقطع وإعادة القص والخياطة للحصول على هيكل يستغل السطح المسطح للنسيج. يمكن أن يصبح هذا دعمًا للنمو الذي ينتج عنه تأثيرات بصرية. تدريجيًا ، يمحو تجميع هذه الأجسام وجود الشكل ويلعب على الأحجام ، لا متناهية من الطيات ، الارتدادات ، التجاويف ، الشقوق ("Symphonie Bleue" - 2007). تسمح له كثافة المادة بجعل الأشكال تتراقص في إبداع يميل نحو التجريد ("La danse d'une nuit" - 2009).
ولد عبد الله كوناتي عام 1953 في ديريه بمالي ، ويعيش ويعمل في باماكو. فنان تشكيلي ، وهو شخصية بارزة في مشهد الفن المعاصر في بلاده وفي القارة الإفريقية . بعد تخرجه من المعهد الوطني للفنون في باماكو عام 1976 ، تابع دراسته في المعهد العالي للفنون التشكيلية في هافانا ، كوبا من 1978 إلى 1985.
تطورت ممارسته في التسعينيات للانتقال إلى المنسوجات ، والتي أعاد اكتشافها وخصصها لإنشاء أعماله. بازين ، وهو نسيج مالي تقليدي ، ملون بالأصباغ التي تتلاعب بالفروق الدقيقة لتنظيم سيمفونية حقيقية من الألوان. يتألف من شرائح بازان توضع من طرف إلى طرف وتتراكب ، مما يعطي أعمالاً بارعة بين الرسم والنحت والتركيب.
هناك اتجاهان رئيسيان للقوة يمران من خلال عمله. يتناول الأول ، الواعي والملتزم ، مختلف الموضوعات المتعلقة بالمجتمع المعاصر والحالة الإنسانية ، مع رؤية نقدية للقضايا الاجتماعية والسياسية.
والثاني ، البلاستيكي الخالص والجمالي ، يدفعه إلى التشكيك في تحليل العلاقة بين الألوان ، والربط بين الحداثة الغربية والرمزية الأفريقية.
يختار Konaté البازان كخلفية ويعمل على الملمس . وهكذا جعل النسيج مادته المفضلة . تكشف منحوتاتها وتركيباتها النسيجية عن عالم واعي بالقضايا الاقتصادية والسياسية والاجتماعية والوقائع على نطاق عالمي . فمن خلال تناول موضوعات العولمة والأمراض العديدة التي تؤثر على مجتمعاتنا ، مثل الحروب وحرية التعبير وتغير المناخ والأمراض الفتاكة والأصولية الإسلامية والهجاء السياسي والهجرة والروحانية ، يتساءل عبد الله كوناتي عن مستقبل البشرية.
اعتمد في اعماله الأخيرة بشكل أساسي على اللون والكثير على الخلفية التراثية لثلاث مناطق رئيسية: المغربية والمالية (الطوارق والفولاني). إنها أعمال تتمحور حول الحساسية ، بمعنى: "ما الذي يمكن أن يجذب ، أو يثير الإعجاب ، أو يمكن اعتباره حبًا ؟ ". نوع من الإحساس الجمالي الذي نمتلكه فينا جميعًا ، لنشعر بالأشياء . كما أن أعماله تشير إلى الإيقاع الذي تتمتع به عموديًا وأفقياً. علما أن كل هذه الأربطة مطوية مرتين وخياطتها ثلاث أو أربع مرات .كما ترسم نوعًا من الخيط المشترك بين المغرب ومالي. في المعرض الأول في غاليري 38 ، قام بدمج المنسوجات المغربية ، بينما في المعرض الثاني ، هناك الكثير من العمل على الماضي والأخبار المرئية. في المعرض الآخر ، أستحضر مواضيع أخرى وقارات أخرى ، بحيث ركز فقط على المغرب ومالي وكذلك على عمل الرموز وتحليل خاص للألوان .
لقد ألهمه كثيرًا كل ما هو نباتي وألوان حيوانية ولكن أيضًا من ملابس السكان ، كما استلهم من كل هذه الخلفية التراثية ، من التفاصيل الصغيرة الموجودة في المنسوجات القديمة. في الواقع ، أخذ بعض الأنماط الحالية و التي قام بإعادة العمل بها قليلاً بطريقته الخاصة كما حاول أيضا دمج الزخارف المغربية.
درس وتعمق في ثلاثة أشكال قديمة جدًا تم العثور عليها في شريط الساحل ، وهي: الزخارف المغربية والطوارقية والفولانية.
من الفرق الموسيقية ، يستلهم من ملابس الراقصين الموسيقيين في سنوفو من مالي. مثل المهرجين ، يلعب هؤلاء دورًا اجتماعيًا وموحدًا ، على مستوى السكان . غالبًا ما ألهمته الأشكال التقليدية ، سواء أكانت إفريقية أو أوروبية أو آسيوية ، وأضاف إليها قليلًا من الموضوعات. كما نجد في أعماله اللون الأزرق و هو الذي يستعمل كثيرا عند الطوارق ، لكنه يصنع تركيبته الخاصة للألوان ، من ملاحظة الطبيعة والحشرات والحيوانات .
هذا الفنان مهتم بالجانب الجمالي للرمز أكثر من اهتمامه بالمعنى الذي ينقله. رموز على مهب الريح وأشكال الماس والمثلثات . مستوحاة من الأشكال التقليدية الموجودة في المنسوجات المغربية وتلك الموجودة في الفولاني في بلاده . يقوم بدمجها مع أشكال أخرى ويقوم بإنشاء رمز خاص به والذي له رؤية جمالية بالنسبة له .