الفنان التشكيلي ابراهيم الصلاحي" Ibrahim el-salahi "
يعتبر الفنان التشكيلي السوداني إبراهيم الصلحي أحد أهم رواد الحداثوية الإفريقية . فقد كانت مساهمته التأسيسية في حركة الحداثوية الإفريقية في الفنون التشكيلية، عاملا مهما في استمرارية إنتاجه الفني و اشتغاله بالفكر و التنظير . أضف إلى ذلك مساهماته في حقلي الانتاج الفني و إلى إرثه العظيم ككاتب و ناقد و ما اشتملت عليه أعماله الفنية لسبر أغوار كل ما يمكن استكشافه من استراتيجيات التلوين و الرسم . و كذا استكشاف فضاءاته الثلاثة ؛ المحلي و القومي و العابر للقوميات .
تعرض للاعتقال السياسي من سبتمبر 1975م إلى مارس 1976 في عهد الرئيس السوداني الأسبق جعفر النميري بسبب مزاعم عن أنشطته المناهضة للحكومة. وكان لهذه التجربة أثراً مهماً في ممارسته التشكيلية. وروي أنه وخلال فترة سجنه كان يقطّع الأوراق التي يُلف بها طعامه إلى قصاصات صغيرة، ويرسم عليها بقلم كان يحتفظ به سراً، وبعدها يجمع تلك القصاصات لتصبح لوحة كبيرة تضم لوحات صغيرة مختلفة . كما أن تجربة السجن أدت أيضاً إلى اهتمامه بالرسم باللونين الأبيض والأسود ، هذه حيث لم يكن يستخدم سوى قلم الرصاص، والذي أصبح فيما بعد هذا الأسلوب في الرسم يمثل نمطا بارزاً من أعماله منذ أواخر السبعينات وحتى منتصف التسعينات .
بدأ باستكشاف المخطوطات القبطية التي دفعته إلى تجربة اللغة العربية فن الخط. في النهاية ، طور أسلوبه الخاص وكان من بين أوائل مجموعة الفنانين الذين طوروا الخط العربي في لوحاته ، بأسلوب أصبح يعرف باسم حركة الحرف الفنية .
أصيب بخيبة أمل بسبب ضعف الحضور في معارضه بالسودان ، وفكر في كيفية إثارة الاهتمام العام .مما جعله ينظم معرضًا في الخرطوم للأشياء الساكنة ، واللوحات ، والعراة. فتح فقط للمشروبات الغازية. بعد ذلك ، لم يأت أحد . فبقي عالقًا تمامًا لمدة عامين. ظل يسأل نفسه لماذا لا يستطيع الناس القبول والاستمتاع بما قام به . بعد التفكير فيما قد يسمح لعمله أن يتردد صداه مع الناس ، بدأ في كتابة نقوش عربية صغيرة في زوايا لوحاته ، تقريبًا مثل الطوابع البريدية ، وبدأ الناس في القدوم نحوه . كما نشر الكلمات على القماش ، ثم اقتربوا قليلاً. ثم بدأ في تقسيم الحروف لإيجاد المعنى الذي أعطاهم معنى ، وفتح صندوق باندورا. وبدأت أشكال الحيوانات والأشكال البشرية وأشكال النباتات في الظهور من هذه الرموز التي كانت مجردة في السابق .
تطور عمله عبر عدة مراحل . سيطرت الأشكال والخطوط الأولية على فترته الأولى خلال الخمسينيات والستينيات والسبعينيات. خلال العقدين التاليين ، استخدم الصلاحي نغمات ترابية أكثر دقة . وبكلمات إبراهيم الصلاحي نفسه: قصر مخطط الألوان الخاص به على درجات الألوان الكئيبة ، باستخدام الأسود والأبيض والحروق سيينا والأصفر مغرة ، والتي تشبه ألوان الأرض والجلد. ظلال الناس في منطقته بالسودان. ومن الناحية الفنية أضاف عمقًا للصورة . يعكس اختيار اللون الذي اختاره الصلاحي في هذه الفترة التكوينية في فنه المناظر الطبيعية في السودان ، محاولًا ربط اهتمامات المجتمع الأكبر ، مع خلق جمالية سودانية فريدة من خلال عمله. بعد هذه الفترة ، أصبح عمله تأمليًا وتجريديًا وعضويًا ، مستخدمًا ألوانًا دافئة ورائعة جديدة و مجردة أشكال بشرية وغير بشرية ، تم تقديمها من خلال الأشكال الهندسية. تميزت معظم أعماله بالخطوط ، في حين أنه يستخدم بشكل أساسي الطلاء الأبيض والأسود. في السودان ، غالبًا ما تشتمل الأعمال الفنية على كل من الخط الإسلامي والزخارف الإفريقية ، مثل أشكال الأقنعة الطويلة. بعض أعماله مثل "الله وجدار المواجهة" (1968) و "الصوت الأخير" (1964) كلاهما يظهران عناصر مميزة للفن الإسلامي ، مثل شكل الهلال . في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات ، عاش الصلاحي في منفى ذاتيًا في قطر ، حيث ركز على الرسم بالأبيض والأسود . لم يكن الكثير من المعجبين به على دراية بمقر إقامته في قطر ، ووجد الصلاحي أن هذه المسافة مريحة ، ويمكنه استغلال الوقت ليصبح أكثر تجريبية.
الحبيب توحيد.