الفنان العبقري "أسلم كيفر Anselm Keifer".
الجزء الثالت
مثل الكثير من الفنانين ، يعيش كيفر في عالم مليء بهذا التاريخ العنيف للغاية ، المخفي والمرئي. في عام 1945 ، ولد في ألمانيا المنكوبة ونشأ فيما أعادت بناء نفسها. إنها "سنوات الرصاص" ، أعوام المعجزة الاقتصادية وصمت جيل الحرب ، هي بالنسبة للشباب الألمان أسئلة ، ورفض الإجابات الجاهزة ، والإندفاع الشديد في إعادة بناء حياة هادئة. كتابة قصيدة عمل بربرية إنها الصاعقة التي على الفنانين الشباب تفجيرها بأي ثمن ، من خلال إظهار زيفها.
هذا ما جعل هذا الفنان العبقري يواجه صعوبة تمثل أيضًا تحديًا: كيفية التقاط خيط التاريخ والتاريخ العظيم وتاريخه الخاص ، واختراع ذكرى. ليس لديه التجربة الحية المباشرة للحرب و مآسيها ، ومع ذلك ، لديه تجربة داخلية كشاب ألماني تحمل مسؤولية بلده ، وأقاربه فيما يتعلق بالتاريخ ، ويعيش الخطأ والعار وحلم طي الصفحة . الغريب أنه مثل كل أبناء جيله - وليس الألمان فقط - لديه ذكريات عما لم يختبره. أصبحت هذه الذكريات ذكرياته الخاصة ووظيفتها الفنية هي إيجاد شكل لها يجعلها ذكرياتنا.
يعود إلى تلك اللوحات حيث نرى الأخاديد التي تهاجم الأفق ، والتي تشبه إلى حد كبير خطوط السكك الحديدية. هذا ما يقوله كيفر: "أنا لا أستخدم الألوان ، أنا أستخدم المواد التي أعمل معها في المختبر. فيما يتعلق بمسافة المشاهد عن اللوحة ، فكلما اقتربنا ، كان بإمكاننا التمييز بشكل أفضل بين الأحداث التي تكونها ، والآثار ، والطبقات ، والمواد ، والإيماءات التي سمحت بتفصيلها ، وعندما نتراجع ، نرى الأشياء ، بعد ذلك ، عشرين مترا ، نرى الصور التي تشكل اللوحة. هذا أمر طبيعي ، إنها حركة تسمح بها اللوحة. يجب أن يتحرك المشاهد إذا كان يريد حقًا رؤية كل شيء. لطالما اهتمت السينما ، مثل التصوير الفوتوغرافي. لكن الأمر مختلف تمامًا عن الرسم والنحت ، لأن الصورة أو الفيلم دائمًا ما يجسد اللحظة. إذا التقطت صورة ، فأنا ألتقط اللحظة ولا شيء غير ذلك. في المقابل ، الصورة المرسومة هي مزيج من اللحظات ، إنها صورة تحتوي على العديد من الصور ، ولهذا السبب لن تحل الصورة محل اللوحة أبدًا .
فالكتاب أو المشاهد يجد بالفعل المنظور المزدوج "القريب البعيد" ، و من خلال هذا كيفر يتناسب مع التاريخ الألماني النظري الذي يعرفه جيدًا. يتصارع مع الزوجين البصريين اللمسيين ، فهو يعمل بصريًا ولمسيًا. حقيقة كونه فنانًا مثقفًا قرأ كل من هيجل وهيلدبراند ، تسمح له بإنتاج لوحة تميل نحو النحت ، ولكن أيضًا نحو الهندسة المعمارية. إنه يخلق لعبة بين الثلاثة ولا يلعب فقط على الموضوع المعتاد في تاريخ المنظور ، ولكن أيضًا على فكرة الهالة والنظرة التي تتغير مع المسافة (قريب ، بعيد). إنه يعرف جيدًا ما يفعله. ما يريده هو لفت انتباهنا إلى النشاط الفني نفسه وإلى الأحداث التي هي ، في كل مرة ، أحداث ترسم. إنه وزن المادة ، العلامة قبل أن تصبح أثرًا ، أثر مرئي دائمًا. يضعنا كيفر دائمًا في قلب المعرض ، في إظهار المادية. إنها طريقته لجعل المشاهد في علاقة للمس. النظرة ليست المعنى الوحيد المستدعى ، إنها ليست لوحة بصرية بالمعنى الضيق. لا يتعلق الأمر بالرؤية فقط. كيفر باستخدام القمامة من جميع الأنواع ، حتى أنها قد تكون مسألة رائحة. فهو دائمًا مندهش من مهارته ومثابرته في استغلال مجموعة كاملة من الحواس.
يمتلك فهمًا جيدًا للتطورات في منظور تاريخ الرسم ، وهو يستمتع ويلعب معهم كثيرًا. تتميز أعماله برسومات ألمانية معاصرة إلى حد ما للواقعية والانطباعية الفرنسية . إنها لوحة ، تلعب بالمساحات المسطحة ، تعمل ، أحيانًا بشكل محرج ، على مسألة ظهور الشكل في الرسم. يتردد كيفر على هذه اللوحات وينظر إليها بعناية ، وهي جزء من افتراض نظري قوي للغاية ومعاصر لتوضيحات .
هذا التخصص الجديد في ألمانيا مشروعه هو إنشاء علم للفن يتجاوز التقسيمات بين تاريخ الفن وعلم الجمال. على الرغم من أن لوحة كيفر غريبة عن المنظور المنظور وفقًا لتقاليد عصر النهضة ، إلا أن لوحة كيفر تتناول الأسئلة وتتعامل معها ليس من حيث المسرحية ووجهة النظر ، ولكن باعتبارها تتشكل ، كشكل في عملية التبلور. يمكن للمرء أيضًا أن يفهم كيف يعمل المنظور عند كيفر أي تغيير المظهر